展览名称：问水听山——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展
展览时间：2017/11/19~2017/11/28
展览地点：[上海]-上海市南苏州路1247号 -(八号桥艺术空间)
主办单位：八号桥艺术空间
参展艺术家：张大昕 张驰
策展人：王灏
“鬓华虽改心无改，试把金觥，旧曲重听，犹似当年醉里声。”——欧阳修《采桑子》
也许正是因为时间的有限，每个人才能够在人生里，填充自己的意义。我们总说时间不留痕迹，这是错的，时间总在有意无意之间留给我们许许多多的痕迹，最后这些痕迹会变为生命的物证，捕捉我们的记忆。对艺术家而言，艺术作品是最好的记忆载体。
今天是海派画家张大昕100周年生日日，张大昕在上世纪五六十年代创作的一大量年画影响了两代人的视觉经验，同时，他始终不忘国画山水的传承，几十年醉心于这种中国特有的传统艺术。他的女儿张弛，曾是张大昕脍炙人口年画中的小女孩形象，也在父亲的言传身教中慢慢成长为一名精彩的山水画家。今天的这个展览，回想展示了张大昕不凡的艺术造诣，也是张弛以回溯历史的方式怀念父亲，追忆童年，寄上了一份浓浓心意。
张先生一生勤恳执着，早年的作品被印在热水瓶、脸盆、大茶缸上无处不见，成为那个年代特殊的风尚，也是几代人最深厚的记忆。张大昕先生的年画作品，是那个看似很近却又遥远时代最为奇特的见证，作品里有许许多多的形象是来自于自己的女儿——现在也成为优秀艺术家的张弛老师，在时隔几十年后，画中的孩童已成为知名画家，而画家又以回溯历史的方式留念自己的父亲和追忆童年，这种超越时间的对话，不仅活泼，更是动人，时代急促急忙，每一个当代人，在看到这样的展览，看到这些作品的时候，都会深切的被沾染，也可以让自己休会一次超越时间的心灵之旅。举行这次题为“时光镜影”的画展，我们旨在通过艺术承载一代人记忆，老照片、画面、藏品是载体，承载我们的记忆和故事，艺术的伟大就在于它可以留驻时间、凝聚精神与情绪。
一个画家的作品总是不经意间吐露出自己的胸襟与追求，作品是不会扯谎的，张先生后期的山水作品精细而严谨，这无疑是张先生的个性和人生理想所导致的，他在宋人的从容与对万物的谦卑之中，在元人的旷达澹泊找到了本人的人生使命，山水画家应该是所有画家中最超然，又最执拗的一群人，他们老是试图解脱花鸟画的微观情感和人物画的叙事或简略的抒情，山水画当然也是抒怀的，却不止于情，固然在描写风景，却远远的超越了景，山水画是人以微小的个体和短暂的时间对高尚与永恒的歌咏，是对造化神奇的赞叹，是对现实的寄托，艺术家的性命虽是有涯的，然而艺术家的作品却能传递某些永恒的东西，张先生的作品里，就试图找寻到这种超越时间与空间的永恒，天然在他的笔下早已脱离了对自然自身的摹写，他试图将自然与心坎和文人传统以及延续了近两千年的文化精力进行衔接，试图再现一千多年前的伟大艺术家们思考与观看世界的方式，这是张先生无声的坚守与追求，然而他的作品都把他想说的说出来了，并且超出了时间的限制。
而她的女儿，上海著名的画家张弛老师，也从父亲的作品与人格中吸取养分，首创了自己独占的“豪放雄浑”的艺术作风，再加上曾在国外学习的阅历，使得她的作品里又有许多现代的特点，无论是构图仍是色彩，以及所要抒发的主题，都在传统的山水画中脱离出来，融入了一个当代人对历史的判定和感知，今天，两代人的作品，超越了时空的限制浮现在一起，带给我们别样的视觉和心灵感想，再加上那些老照片和老的器物，让时间的流淌满满的凝固，也让每一位观众的心随之驻足，真实是一个非常难得的机遇，真诚的希望每一位观众，可以在展览中唤起自己的记忆和感情，收成一些激动和美妙。
中国人民对外友好协会《艺述中国》执行主编 、策展人、艺术家 王灏
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